Making of du clip “Thriller” de Michael Jackson – Full
De la chaîne YouTube GMJHD
Et bien vous avez raison, car l’homme est arrivé sur terre avec tout un package, et le goût en faisait partie. Donc tout d’abord, un clip réalisé avec 3 boulettes de papier mâché peut être tout aussi apprécié qu’un clip financé par plusieurs millions de dollars. Cependant avec les dollars c’est plus facile ( Il commence bien cet article. Non ?) ce n’est pas tant que l’argent vous donne accès aux biens matériels les plus exubérants mais c’est surtout qu’il vous facilite l’accès aux gens talentueux & expérimentés. Grâce au développement des outils de communication et surtout internet nous vivons dans une ère du concept et de l’idée, et de nos jours celui qui a de bonnes idées ne tarde pas à être reconnu.
Comme dans toute création il y a le fond (le message, le concept) et la forme (c’est rond, c’est bleu, ça bouge, c’est beau). Dans cet article nous ne nous pencherons pas sur la question “Comment trouver la bonne idée ?” qui découle directement de la créativité et que nous aborderons prochainement. Non, ici il s’agira plutôt d’aborder des clés générales et d’énumérer les caractéristiques d’ordre esthétique et technique des clips issus des grosses productions. Donc, concernant les caractéristiques d’un bon clip nous nous basons sur une moyenne, un modèle “standard” , et évidement chaque règle a son lot d’exceptions.
Quelques clés et notions générales pour faire un clip pro
Avant de commencer la création de votre clip, il convient d’avoir en tête quelques lignes directives qui peuvent paraître évidentes mais dont l’énumération aide toujours à clarifier leur sens. Ayez toujours ces points en tête et la qualité de vos clips vidéo progressera de manière considérable.
- Bouffez de l’image
- Préparez-vous à l’avance
- Objectifs finaux – Message & Émotion
- Un clip c’est avant tout une musique
- Ne pas faire les choses à moitié, être exigeant sans tomber dans l’excès de perfectionnisme
- Savoir faire des sacrifices
- Savoir s’entourer
- Soyez critique
- Considérez-vous dès maintenant comme pro
Bouffez de l’image
C’est certainement l’un des points les plus importants qu’il faut mettre en pratique en permanence. Soyez curieux et inspirez-vous de tous les éléments visuels autour de vous. Élargissez votre culture visuelle, ouvrez votre esprit à des styles différents, ne vous contentez pas des clips, grattez du coté de l’illustration, des films, de la sculpture, de la danse… Bref l’inspiration est partout autour de vous, il n’y a plus qu’à mélanger tout ça.
Se préparer à l’avance
En général on arrive pas sur le lieu du tournage en disant “C’est bon Jacquot, action !”, on fait des recherches, des croquis, on écrit des phrases sur des feuilles de papier… Donc même si l’on souhaite préserver une certaine liberté de création, une spontanéité, il faut au moins être prêt à être libre et spontané. Il y a aussi la préparation du tournage (batteries chargées, matériel complet, sandwichs préparés…) car toute réflexion sortant du cadre créatif amoindrira votre capacité à bien produire.
Objectifs finaux – Message & Émotion
Tout au long de votre phase réflective, c’est à dire les premiers jets d’idée et leur assemblement, gardez à l’esprit ces deux questions.
- Est-ce que ce choix est cohérent avec mon message, va t-il lui apporter quelque chose ?
- Et surtout. Ce choix va t-il toucher le spectateur ?
La notion de message ne s’adresse pas à tout le monde, cependant lorsqu’on souhaite créer un affecte entre son clip et le spectateur on ne doit pas faire l’économie de réflexion sur l’émotion que va dégager un choix.
un clip c’est avant tout une musique
Une fois la musique coupée, votre clip ne dégagera plus qu’une infime partie de sa charge émotionnelle, comme lorsque l’on coupe le son sur un film d’horreur. Toute la rigueur que vous devez apporter à la création de votre clip vous devez l’avoir préalablement appliquée à votre musique. De plus il faut veiller au bon mariage entre l’image et le son, l’ambiance de l’un doit illustrer celle de l’autre pour faire un tout dont l’émotion dégagée correspond à vos attentes.
Ne pas faire les choses à moitié
Si votre but est d’être crédible, d’être pris au sérieux, ne faite pas les choses à moitié, allez-y à fond. Pensez-vous que dans les productions professionnelles ils se disent “Elle n’a pas pu finir le costume de 007 ? Bon c’est pas grave passez vite-fait chez Célio…” ? Non, chaque détail compte et si votre volonté n’est pas de faire rire les gens ou de passer pour un “has-been”, il vaut mieux changer d’idée plutôt que d’être approximatif.
Être exigeant sans tomber dans l’excès de perfectionnisme
Il faut être exigeant et perfectionniste, cependant toute la difficulté consiste à discerner le perfectionnisme de l’excès de perfectionnisme. Vous pouvez être perfectionniste et travailler aussi rapidement que quelqu’un qui bâcle son boulot, mais ce degré de compétence implique d’avoir été préalablement confronté à un ensemble de problématiques, c’est ce que l’on appelle l’expérience.
Savoir faire des sacrifices
Ne perdez pas de temps, allez droit au but, car sinon vous allez perdre tout l’enthousiasme des débuts et vous risquez de mal faire voir ne rien faire de ce que vous aviez prévu. Il faut savoir mettre de coté les idées trop ambitieuses.
Savoir s’entourer
Travailler avec des spécialistes vous apportera un gain de temps mais aussi et surtout de qualité. La seule condition c’est qu’ils soient bons, n’acceptez pas de travailler avec quelqu’un par sentimentalisme car vous risquez d’apporter de l’amateurisme à votre production.
Soyez critique et comparez vous aux meilleurs
Pas de pitié avec vous même, ne vous faites pas juger par maman, mamie ou les potes, observez les meilleurs, analysez ce qui diffère entre votre qualité de travail et la leur, et remédiez à ça.
Considérez-vous dès maintenant comme pro
Le problème lorsqu’on débute dans une discipline c’est que l’on tarde à se sentir à l’aise et donc professionnel. Pourtant, il faut se forcer dès les premiers jours à se considérer comme professionnel, ayez la même rigueur, mettez vous dans sa peau… En mettant consciemment cet exercice en pratique la confiance en soi viendra plus vite. Cependant mettez-vous de suite dans la bonne peau, celle du professionnel humble et pas celle de l’artiste prétentieux.
Les points caractéristiques d’un clip
Voici selon nous les caractéristiques ce qui peuvent faire la différence entre un clip amateur et un clip professionnel ( Du tournage au montage d’un clip ) :
- La durée moyenne des plans
- La diversité des plans
- Le type de plan
- Les effets de transition
- Les effets pour booster la dynamique du clip
- Les effets créatifs
- Les mouvements de caméra
- La qualité des prises de vue
- La qualité des lumières
- Le scénario
La durée moyenne des plans d’un clip
3min30, c’est la durée moyenne des clips diffusés, certes il y a des exceptions mais globalement le format c’est ça. Dans un clip, jouer avec la durée des plans est un moyen de dynamiser ces fameuses 3min30. Pour donner un chiffre , la durée moyenne d’un plan pour les clips actuels est de 1,22 secondes. Certains plans peuvent durer de 3 à 4 secondes, une telle moyenne implique que nombre d’entre eux durent moins d’une seconde ! Bien sûr, encore une fois il y a des exceptions et certains clips sont tournés en plan séquence comme “You Are My Hight” de Demon , mais de façon générale nous pouvons affirmer que des plans courts permettent de rythmer un clip et que ce modèle est adopté à l’unanimité.
La diversité des plans dans un clip
Vue de face, de dessus, sur la plage, dans un châteaux, avec lunettes, sans lunettes… La dynamique d’un clip est constamment alimentée par des plans différents et répartis progressivement sur l’ensemble de sa durée. Il y a en moyenne 180 plans qui composent une réalisions de 3min30. La diversité des plans est donc une caractéristique récurrente dans les clips professionnels .
Le type des plans d’un clip
Étroitement lié à la diversité, le type des plans utilisés joue grandement sur le rendu final d’une réalisation . Quitte à commettre une faute sur la véritable signification des termes j’appelle « type de plan » à la fois, l’association des différents cadrages ( Gros plans, plans américains… ), des mouvements de caméra, des catégories de plans composites et des contextes. Et donc l’usage de certains types de plan contribuent à rendre un clip professionnel.
Les effets de transition
Un effet de transition c’est un effet utilisé pour passer d’un plan à un autre et autant vous dire que tous les presets de votre logiciel de montage favoris ne sont pas les bienvenus. Voici une liste non exhaustive de transitions à proscrire de vos réalisations de clip tant que vous ne serez pas célèbre: L’effet cube 3D, l’effet page de livre, l’effet rotation d’écran à 180°, l’effet page qui brûle (il est beau celui-ci) etc etc. Dans les clips professionnels on note souvent des transitions nettes et des flashs aveuglants.
Les effets de type “boost up”
Les effets de type « BOOST UP » sont utilisés pour vitaminer le rythme d’un clip. Parmi ces effets on trouve les tremblements d’image ( VIDEO-SHAKE ), le changement rapide d’échelle ( SPEED-ZOOMING ), les décalages de couches (GLIDE-LAYER) ou encore les flashs lumineux (LIGHT-PULSE). Bien sûr un travelling classique participe à la dynamique visuelle des plans du clip mais ces effets sont des classiques, des fondamentaux et méritent une catégorie à eux seuls. On trouvera parmi ces classiques un effet historique, le travelling compensé ou ” l’effet Vertigo “ du nom du film dans lequel Alfred Hitchcock l’a expérimenté pour la première fois.
Les effets créatifs
Les effets créatifs sont souvent risqués car ils demandent souvent des compétences techniques poussés et ne peuvent rarement se résumer à l’application d’un simple filtre “artistique” pour apparaître comme convainquant. On peut citer les soi-disant simulations peinture ou dessin animé au rendu souvent chaotique, cependant l’utilisation et la combinaison soignée de ces effets créatifs amène à des résultats trop intéressants pour les dénigrer. Par exemple, la combinaison de l’effet Find Edge avec un Glow & un Teinte – Saturation donne un résultat assez original. Hormis les filtres on peu parfaitement parler des techniques traditionnelles comme le véritable dessin animé, le stop-motion, le maquettisme… qui apportent toujours une touche noble aux réalisations.
Les mouvements de caméra
Sauf par choix artistique, les mouvements de caméra sont toujours stabilisés et les déplacements sont fluides & linéaires. Pour ce faire, les professionnels ont à leur disposition toute une batterie d’outils, steadicam, grue, rail… dont il existe des alternatives économiques pour les budgets limités. La stabilisation est l’un des points fondamentaux pour obtenir un rendu qualitatif.
La qualité des prises de vue
J’entends par “qualité des prises de vue” l’ensemble des caractéristiques esthétiques qui découlent des propriétés optiques de votre appareil de capture (définition, piqué de l’image, profondeur de champ, exposition, balance des blancs) mais aussi le soin apporté au traitement de l’image en production et en post-production (détourage, colorimétrie…). Aucun de ces critères ne doit être négligé et il est vrai que certains d’entre eux ne sont accessibles qu’aux détenteurs de matériel professionnel qui bien évidement est hors de prix, il existe heureusement des solutions et techniques de repli permettant d’obtenir des résultats surprenants même en ayant filmé avec un smartphone.
La qualité de la lumière
Ici sont souvent démasqués les semi-pro, la compréhension & la maîtrise de la lumière sont des étapes capitales pour un rendu convainquant. Même avec le meilleur matériel de capture du monde vous ne parviendrez pas au niveau des clips pro sans avoir apprivoisé la lumière, et à contrario vous obtiendrez des résultats surprenants avec du matériel amateur lorsque vous l’aurez domptée. C’est un très vaste sujet qui mérite d’être approfondi.
Le scénario
Une grande partie des clips télé-diffusés sont vides de scénario et ne sont en générale que de simples juxtapositions de belles images sans histoire structurée. C’est un choix artistique, économique mais aussi culturel. Cependant le scénario, la qualité du concept, la force de l’idée, sont souvent des critères qui garantissent une meilleure pérennité à vos créations car ces attributs manifestes généralement une forme d’intelligence. La prouesse technique est esclave du temps, la preuve en est notre désir perpétuel de revenir au vintage, car même pour les objets technologiques c’est le symbole qu’ils représentent qui continu de nous affecter émotionnellement.
Conclusion
Soyez curieux, ouverts et exigeants, mariez le plus habillement possible le fond et la forme, et vous devriez faire du bon boulot.
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